
Авангард стал модным российским брендом, и не очень хочется вспоминать о том, что родившись практически одновременно с революцией и будучи революционным искусством, авангард стремился разрушить старое искусство до основанья. Потом правда само авангардное искусство оказалось под запретом на долгие годы, и мы мало что о нем знаем (знатоки и специалисты не в счет). А жаль: авангард - это прежде всего интереснейшее общественное и историческое явление. Именно по этой причине я отправилась на выставку в Новую Третьяковку под названием "Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры".
Дело в том, что новому искусству были нужны музеи нового типа. Задача создания такого музея была поставлена еще в 1918 году, выделены немалые деньги на закупку картин, которые потом должны были отправиться в разные города, чтобы по всей стране появились музеи живописной культуры, которые были призваны, «бросив с корабля современности» классические традиции изобразительного искусства, подготовить народ к восприятию новых художественных форм. В Москве Музей живописной культуры открылся в 1920 году и просуществовал около десяти лет.
К столетию музея удалось собрать его коллекцию примерно в том виде, в каком она демонстрировалась сто лет назад.
Неблагодарное дело: фотографировать картины. С другой стороны, меня интересовала не столько художественная ценность картин, но смысл и суть самого музея как отражения эпохи. Поэтому я решила в каждом зале делать по одному фото. Плюс некоторые пояснения тоже заслуживали того, чтобы их снять.
2.

3.Первый зал - объемный (см. объяснение на фото выше). Илья Машков. Дама с китаянкой. 1910. Третьяковская галерея.

4.Второй зал. Аристарх Лентулов. Старый замок в Крыму. Алупка. 1916. Саратовский художественный музей.

5.Третий зал. Надежда Удальцова. Автопортрет с палитрой. 1915. Третьяковская галерея.

6.Четвертый зал - первая из плоскостных комнат. Павел Кузнецов. Степь. Вторая половина 1910-х. Саратовский художественный музей.

7.Пятый зал. Давид Штеренберг. Стол с сахарницей. 1920. Третьяковская галерея.

8.В шестом, последнем зале "основной экспозиции" не могу выбрать ни одной картины. Вот такое полное выхолащивание мира до простых форм и цветов - не по мне.

9.Зато в следующем зале, где собраны дополнения к коллекции музея конца 20-х годов, застываю в изумлении. Это Юрий Пименов. Инвалиды войны, 1926 (Русский музей). Художнику 23 года, мы знаем его светлые, радостные, почти импрессионистские картины вроде "Новой Москвы" Так вот как он начинал..

10.Одна из картин, которая была признана не имеющей особой ценности и лежавшая в запасниках. А хороша...

11.Коротко о том, чем все кончилось

В 1996 году на Крымском валу открылась экспозиция Третьяковской галереи "Искусство ХХ века", где после многолетнего замалчивания фактически было продолжено дело Музея живописной культуры. Правда многие до сих пор имеют смутное представление о ее существовании и думают, что Третьяковка - это то, что в Лаврушинском. А жаль. Как бы мы ни относились к авангарду, это интереснейшая страница нашего культурного наследия, которая заслуживает того, чтобы ее помнили и уважали.
Тема будет продолжена: после выставки мы прошлись по залам основной экспозиции
Практическое. Выставка работает до 24 февраля. Поскольку параллельно работает выставка Поленова, на вход стоит большая очередь на нее, на Авангард очередь существенно меньше, но в выходной тоже есть. Поэтому лучше купить билет онлайн, он с указанием даты, но время захода не фиксировано. С местами в гардероб тоже могут быть проблемы, поэтому лучше приходить не в "пиковое" время.
no subject
Date: 2020-02-04 07:49 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-04 07:53 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-04 08:36 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 07:04 am (UTC)Кстати, основную экспозицию периодически меняют. Не целиком, разумеется, но то там, то здесь появится что-то новенькое из запасников.
А вот до Авангарда я так и не дошла. Может и надо бы. Но из того, что я вижу, пока складывается впечатление, что это очень претенциозная и надуманная выставка. Т.е. нет тут ничего такого особенного, что ранее не висело в основной экспозиции. Ну разве что несколько работ из других музеев привезли, но они погоды не делают. С другой стороны, возможно, с экскурсией что-то заиграло бы иными смыслами.
no subject
Date: 2020-02-05 08:49 am (UTC)Про основную экспозицию еще расскажу.
Выставка мне совершенно не кажется надуманной, как раз концепция очень четкая: показать экспозицию столетней давности. Картины - не главный интерес, основное собрание на Крымском, думаю, сильнее. А вот сама концепция - все эти плоские и объемные комнаты, масса цитат, документов - все это, вместе с картинами создает представление о выставке как явлении, мне это было интересно.
no subject
Date: 2020-02-05 08:53 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 08:54 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 07:21 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 08:50 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 11:38 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 11:50 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 01:52 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 11:41 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 11:51 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 02:14 pm (UTC)Мне кажется, эти строки организаторы выставки привели для того, чтобы подчеркнуть смысл выставки: это был музей нового типа, а не традиционный музей академического искусства. Тогда это было новаторство сродни расстрелу картин Рафаэля (это не покажется преувеличением, если вспомнить реакцию публики на картины импрессионистов, которые для своего времени тоже были авангардистами).
no subject
Date: 2020-02-05 02:48 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 03:36 pm (UTC)Дальше получилось многословно, так что забейте, если неинтересно.
Иногда все дело в собственном настрое. Например, недавно ходила по основной Третьяковке и еле сдерживалась, чтобы не рассмеяться в голос: смотрела на портреты Рокотова-Левицкого-Боровиковского — умора, какие там лица в смысле выражения, эмоций. Потом пришла мысль о том, что этот портрет человек выложил бы как аватарку в соцсеть, — и началось. К счастью, все-таки удалось продраться сквозь свои мысли к живописи и найти картины, которые восхитили, но впечатление осталось смазанное.
Еще я помню, что мне трудно было воспринимать Кандинского, пока я не определила для себя его живопись как импровизацию наподобие музыкальной. В музыке звук, ритм, паузы, а у него — цвет, форма, белый холст. С тех пор люблю Кандинского.
Если будет настроение, попробуйте как-нибудь выкинуть мысль о том, что ДОЛЖНО быть на картине и чего НЕТ на картинах типа картин с 8-го фото. Попробуйте пожить в тех условиях, которые задает картина. Например, мне понравилась под номером 8 (большая внизу в центре). Она же не статичная, там видно движение. Штука правом верхнем углу — определенно летит, как самолет-этажерка. А некоторые другие фигуры — едут. Мне прямо интересно за ней наблюдать, будто она меняется.
И еще мысль: я когда-то воспринимала Малевича и проч. как глупую геометрию. Но потом я прошла всю основную эспозицию на Крымском, слушая аудиогид. И когда я дошла до зала с экспериментами Татлина, то они вдруг стали естественными: как будто очевидно, что поиск формы привел именно к ним. Мне в тот поход в музей удалось прожить историю поиска в искусстве. Я пришла туда скептиком, а ушла восхищенным соавтором. Вот что значит хороший аудиогид.
no subject
Date: 2020-02-05 04:04 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 03:39 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 04:05 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-06 10:21 am (UTC)Спасибо за экскурсию.
no subject
Date: 2020-02-06 10:23 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 06:35 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-05 06:56 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-06 06:15 pm (UTC)