
Мюзикл по русской классике - всегда риск. И даже вызов, я бы сказала. Это конфликт между жанром, так или иначе предполагающим легкость, и материалом, требующим глубины, боли, философского осмысления. Разрешить конфликт можно, если отказаться от "Бродвейского" мюзикла и сделать свой, русский вариант.
Удалось ли это театру у Никитских ворот, где на днях состоялась премьера "Капитанской дочки"? Мое субъективное мнение - не знатока, не критика, а просто заинтересованного зрителя - и да, и нет одновременно. В любом случае результат впечатляющий, очень интересный и заслуживающий глубокого уважения.
Но сначала - рассказ о "Капитанской дочке" словами Марка Розовского - создателя театра, режиссера, автора стихотворных текстов и создания пьесы из Пушкинской прозы (Марк Григорьевич признался, что ненавидит слово "инсценировка", а мне почему-то не захотелось использовать термин "либретто"). Впрочем, я уже начала цитировать его пресс-конференцию: про русский и Бродвейский мюзикл, про боль и философское осмысление - это не я придумала, это Розовский сказал.

По Розовскому, текст (в данном случае, Пушкинский текст) - это лишь надводная часть айсберга. Хранить верность автору - это не пережевывать крохи с его стола. Важно углубиться в поэтику и стиль произведения, лишь тогда можно попытаться превратить книжное чудо в чудо театральное.

В спектакле "Капитанская дочка" все прозаические тексты - подлинные пушкинские (включая тексты из "Истории Пугачевского бунта"), а стихотворные песенные номера числом более 30-ти написал Марк Розовский ("Всю жизнь я обеспечивал себя авторским материалом и вступаю с автором в спор")

Марк Розовский прочитал "Капитанскую дочку" не меньше пятидесяти раз и ценит ее за то, что она посвящена фундаментальным ценностям русской культуры - уважение, человечность, ненависть к насилию ("Я не люблю эксперимента, где нет человечности").

Мюзикл начинается с композитора (Максим Дунаевский). Однако необходимо создать структуру, где все составляющие работают на общий замысел спектакля.

"Капитанская дочка" - программная работа для театра. Была проведена гигантская работа с балетмейстером и хормейстером; в спектакле нет приглашенных артистов, актеры драматического театра поют сложные вокальные партии

Капитанская дочка - это попытка освоить классическое наследие силами современного театра. Проявляется это и в том, что спектакль создавали люди разных поколений в сотрудничестве друг с другом. Вот сидят рядом два художника по костюмам: опытная, маститая Мария Данилова и относительно молодой Денис Шевченко. Результат их совместной работы - фантастический, друого слова не подберу.

Молодой балетмейстер Антон Николаев сотрудничал с опытнейшим художником-сценографом Станиславом Морозовым. Среди артистов много молодежи, а одной из исполнительниц главной роли - Маши - 16 лет!! (В нашем спектакле она не играла)
Но давайте наконец обратимся к спектаклю.
Я не снимала его - только поклоны, и не знаю, выиграл или проиграл мой пост от отсутствия фотографий. Все-таки это надо видеть своими глазами в зрительном зале. Фото и даже видео, мне кажется, не дали бы представления о спектакле.

Так вот, в спектакле условно три линии: любовь, бунт и пунктиром намеченный двор.
Последняя линия, хотя и очень короткая, просто блистательна - буквально одним танцем (какие костюмы... какая пластика...) и одной сценой с великолепной Натальей Корецкой - императрицей ("актриса Бродвейского уровня" - слова Розовского) создается целый мир - очень красивый, бездушный и фальшивый.

Мир бунта тоже получился - целостный и страшный - и при этом великолепно поставленный с точки зрения света, цвета, пластики, сценических решений. "Пугачевские" сцены позволяют верить, что русский мюзикл действительно существует. Спектакль вытягивает не меньше, чем наполовину, Александр Масалов - Пугачев. Он создает очень сильный образ во всех его знакомых по Пушкинскому тексту противоречиях, как атлант, "держит" на себе спектакль, обеспечивая ему нерв, драйв и трагизм.
Было бы несправедливо не упомянуть бестящее исполнение роли Савельича Юрием Голубцовым, но это все-таки второстепенная роль.
А вот с миром любви мне чего-то не хватало. Понятно,что в начале он весь такой традиционно-легкомысленно-розово-голубой, слегка напоминающий пародию на самого себя. Но... почти таким же он остается до конца. Герои прошли через смерть, угрозы, жестокость и... не изменились. И хотя белое платье Маши и аккуратный светлый мундир Гринева соответствует цветовому решению спектакля, все равно испытываешь некий диссонанс: у Маши убили родителей, Гринев прошел через бои и казематы.
Из легкого и светлого мира любви выбивается один музыкальный номер Маши, который не песня, не зонг, а именно крик - отчаянный и горестный. Он уместен и вписывается в общий трагический контекст спектакля.
У Гринева хороши сцены диалогов с Пугачевым. Пушкин устами актеров позволяет придти к мысли о том, что в критический ситуации, пусть это парадоксально, шанс на спасение - в том, чтобы остаться собой, не лгать и не идти на этически уязвимые компромиссы. Это важно, вечно актуально, но прошло мимо раньше.
Игорь Скрипко (Гринев) и Николина Калиберда (Маша) милы и симпатичны, но я думаю, их лучшие роли - еще впереди.

Еще несколько фото с поклонов. Слева от императрицы - Пугачев

Рядом с Марком Розовским слева балетмейстер Антон Николаев, справа - Максим Дунаевский

Огромное спасибо за интереснейший вечер, сильные впечатления и пищу для размышлений Театру у Никитских ворот (фейсбук, вконтакт) и сообществу
no subject
Date: 2018-10-10 06:55 pm (UTC)А давно в русской культуре все перечисленное является фундаментальными ценностями? Вы меня прямо удивили) эти ценности набрали силу в культурах разных стран в 20 веке.
no subject
Date: 2018-10-10 07:29 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-10 08:25 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-10 08:26 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-10 10:02 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 05:14 am (UTC)no subject
Date: 2018-10-10 07:09 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-10 08:27 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 05:56 am (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 12:36 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 05:59 am (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 12:36 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 08:12 am (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 12:36 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 09:33 am (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 12:36 pm (UTC)no subject
Date: 2018-10-11 01:03 pm (UTC)